C'EST PAS DU CINEMA !

Tout le monde a salué, à juste titre, les choix du jury du Festival de Cannes. Le cinéma français se porte bien, très même si l’on considère le contexte économique et social général. Mais, au-delà de la qualité artistique des différentes équipes, au-delà de l’intérêt culturel réel de la manifestation, ces succès sont d’abord le fruit d’un modèle économique, qui permet le développement de cette économie et, ainsi, la diversité culturelle. Les leçons de ce modèle ne sont pas valables que pour le cinéma.

En 2012, la production de film a augmenté de 2,6%. On comptait en 2012, 279 agréés par le CNC, avec une forte présence de coproductions avec l’étranger et un niveau élevé de films d’animation (12) qui démontre le dynamisme français dans ce domaine. Il est évident que le cinéma français est le seul, en Europe, à résister valablement à l’hégémonie nord-américaine. C’est donc un cinéma s’inscrivant pleinement dans la mondialisation et qui ne succombe pas aux affres de la globalisation mercantile.  

Le secteur cinématographique est, en France, un secteur qui associe action de la puissance publique et initiative du secteur privé. C’est, en quelque sorte, un secteur d’économie mixte. A travers l’action du Centre National du Cinéma mais également des collectivités locales (comme, par exemple, le Conseil Régional d’Ile-de-France) et des organismes associés à ces collectivités (je citerai les différentes Commissions du Film des régions de France), un certain nombre d’aides permettent la création cinématographique.

Ces aides assurent l’assise suffisante aux productions cinématographiques, dont on sait qu’elles nécessitent souvent des investissements importants. C’est le point de rencontre du public et du privé, dans un secteur qui revêt un intérêt stratégique majeur. Les Aides du CNC ou des collectivités locales (qu’elles concernent l’aide au scénario, à la production, à la diffusion, à l’exploitation) correspondent à la volonté d’assurer une solidité financière suffisante aux professionnels du secteur. Car, en effet, si ce système n’existait pas, à l’évidence le marché mondial rassemblerait vite très peu d’acteurs

En aucun cas, l’Etat ou les collectivités locales ne commandent de films. Là n’est pas leur rôle. Leur rôle c’est de contribuer à assoir cette industrie, c’est de l’aider à se développer, à produire sans subir les aléas liés au premiers investissement à effectuer. L’action publique prend tout son sens. Elle ne se substitue pas à l’initiative privée, à l’entreprise privée, elle la conforte et lui permet d’avancer.

Le 7^ème Art, depuis son invention, c’est l’industrie du rêve. C’est une forme de « soft power » particulièrement puissant et il n’est pas étonnant que ceux qui ne croient qu’au marché et réduisent la culture à un bien de consommation comparable au dentifrice, aient envie de défaire les politiques publiques en faveur de la diversité de la création cinématographique. 

Certes, le système français n’est pas parfait. Assurément, est-il possible de parfaire nos dispositifs, de les préciser, de les développer. Mais force est de constater que de plus en plus de pays prennent exemple sur cette politique pour bâtir leur propre politique en direction de l’industrie cinématographique.

Ainsi, parler « d’exception culturelle » revient quelque peu à fausser le débat. Il ne s’agit pas d’une « exception », d’une concession faite au milieu de la culture ou d’une sorte de dérogation complaisamment octroyée.

Il s’agit d’un modèle économique et d’une façon de concevoir la création, dans la mondialisation, qui peut être pleinement vivable pourvu que les Etat et la puissance publique (les autorités locales notamment) jouent pleinement leur rôle. Ce qui est possible pour le cinéma, comme pour le reste de la culture, doit l’être pour les autres secteurs d’activité. Permettre l’innovation, la diversité de la création, cela passe par une combinaison nouvelle entre puissance publique et initiative privée.  

La mobilisation en faveur de la territorialisation des aides répond à cette volonté partagée des acteurs publics et des industries cinématographiques de rappeler le lien entre territoires, emplois et création culturelle.

C’est donc bien un modèle innovant, qui tourne le dos au tout-marché, qui s’affirme. Voilà pourquoi ce n’est pas que du cinéma.